Ces peintures sont réalisées sans références photographiques, les éléments sont des éléments imaginés ou des souvenirs d’espaces reconstitués.

Depuis très longtemps, je sillonne les souterrains de différentes capitales, j’ai même habité une année entière dans une centrale désaffectée de 14000m2 en plein Paris, j’entrais et sortais par les souterrains. Aujourd’hui, je continue mes explorations mais j’ai poussé les frontières de mes connaissances jusqu’aux confins du monde, je circule essentiellement de l’ouest de l’Afrique jusqu’à l’est de l’Asie Centrale, RDC, Ethiopie, Soudan, Irak, Afghanistan... Beaucoup de paysages gigantesques et magnifiques, et aussi beaucoup de désolation.

En plus des zones de bombardements, des lignes de fronts et des sites archéologiques oubliés, je circule aussi beaucoup dans des sites industriels abandonnés en m’efforçant de n’entrer que dans des espaces gigantesque, sidérurgie, énergie, mines, complexes soviétiques abandonnés, etc.

Ces explorations incessantes expliquent certainement l’usage de certains motifs dans mon travail pictural. On retrouve des éléments comme le désert, l’architecture brutaliste et l’éclairage artificiel de l’industrie, mais aussi ces aplats de noir.
En fait, ces surfaces noir peintes représentent à la fois le néant, le vide, l’espace incompris et inconsidérable.

Dans notre stratosphère, les gaz diminuent la puissance du soleil et nous permettent de contempler les étoiles. Hors de notre stratosphère, les étoiles lointaines sont invisibles. Visuellement, on flotte dans le néant.
Sous terre, on peut aussi se retrouver dans le noir total. Sans connaître l’espace préalablement, il peut paraître claustrophobique mais aussi infiniment grand. Il suggère une infinité de possibilités.

L’espace dans le noir total est donc incompris et inconsidérable, à la fois à cause des limites de notre appréciation de l’infini et de la puissance de notre imagination qui permet de créer des espaces suggérés possibles mais aussi des espace suggérés impossibles.

Je crois que ces peintures, malgré parfois une atmosphère de fin du monde, constituent comme une sorte de portrait de la réalité contemporaine comme j’aime à la percevoir et comme je la vis. Le fait qu’il n’y ait pas de figures humaines laisse la place à l’espace lui-même et aussi au temps.

C’est une recherche sur l’espace, sur la façon dont on peut le vivre en temps réel, sur la façon dont on peut s’en souvenir, sur la façon avec laquelle on peut superposer des souvenirs d’espaces et des espaces réels.

Dans ces peintures, à la fois j’assemble des souvenirs qui me sont propres, mais j’espère aussi que quand on les regarde, on ait la possibilité de se projeter dans un espace et de se sentir protagoniste de la peinture. D’une certaine manière, ici, la figure en peinture c’est la façon que chacun a de percevoir l’espace, avec ses propres souvenirs et ses propres sensations.